Baraka: contar nuestras bendiciones.

En inglés existe esta categórica advertencia: count your blessings, que en castellano literal significa contar las (tus) bendiciones. Es un recordatorio de que las cosas podrían ir peor… mucho peor. Es una llamada de atención para que paremos, dejemos de quejarnos y observemos con detenimiento lo que nos rodea, la belleza y la tragedia que componen nuestra existencia. Ambas facetas deberían advertirnos de la complejidad del asunto de la vida…

Baraka. Poster del documental.

Baraka. Poster del documental.

A veces la tristeza nos abruma y la rutina nos embrutece… a veces la estupidez y el automatismo se disfrazan de simplicidad y nos decimos a nosotros que la vida es más sencilla, que la tristeza y el horror no tienen nada que enseñarnos y que los movimiento repetidos de cada mañana han sido así desde siempre. En muchas ocasiones estamos tan ensimismados, que hasta nos quejamos de las actividades más simples.. pero se trata de un poder que descuidamos.

El documental Baraka, sin una palabra de diálogo, nos recuerda por medio de sus imágenes imponentes y de su música pausada, ese pequeño poder cotidiano, que en todas las culturas humanas tiene manifestaciones diferentes… nos muestra en una gira planetaria de algunos minutos la enorme diversidad de nuestras bendiciones con sus formas, colores, olores, ritmos, pasos, respiraciones, calideces y estremecimientos…

A propósito, Baraka significa bendición.  Los invito a verlo y a que cuenten sus bendiciones; las buenas bendiciones y las pasan disfrazadas de decepciones…

Del que espera para el esperado..(Penelope’s song)

Loreena Mackennitt une a su cristalina y poderosa voz un gran talento para la composición y la escritura… es una suerte que renunciara a sus intenciones de ser asistente veterinaria y se dedicara por completo a la música, desde donde nos ha dado tanta belleza, gracia y reflexión..

Hoy, con la llegada de “pruebas de vida” de aquellos que están secuestrados o retenidos -ambas palabras arden- , esta hermosa y sencilla canción de esta canadiense se me vuelve muy pertinente.

Yo sé que hay otras igual de importantes…  pero me permito compartirles mi pedacito de nostalgia..

Esta es la letra de la canción…

Ahora que el momento ha llegado

el día se ha ido pronto.

Allí en una orilla distante

me escucharás decir..

Tan duradero como el día de verano,

tan profundo como el mar de oscuridad de vino,

yo tendré tu corazón junto al mío

hasta que vuelvas a mí.

Allí yo volaría como un pájaro

hasta la cúpula del cielo

tratando de llegar a los rayos del sol

para encontrarte allí.

Y en la noche, cuando nuestros sueños se aquieten

o cuando el viento sople libre,

yo tendré tu corazón junto al mío

hasta que vuelvas a mí.

Ahora que el momento ha llegado

el día se ha ido pronto.

Allí en una orilla distante

me escucharás decir..

Tan duradero como el día de verano,

tan profundo como el mar de oscuridad de vino,

yo tendré tu corazón junto al mío

hasta que vuelvas a mí.

¿Acaso quitarle una década de vida al otro para sustentar una idea, sirve de algo? ¿Qué se prueba? ¿Se obtiene resarcimiento de algún tipo al mantener a alguien lejos, alejado de los que ama, de la vida que llevó????? ¿Y los que esperan? ¿Acaso alguien ha hecho la cuenta de la fortaleza tienen los que guardan la silla, la almohada, el plato, la ropa, el momento… la vida de los no llegan?

Que alguien me explique, que me lo explique con pelos y señales, por que en realidad no entiendo…

La foto: Anie Leibowitz, Scarlet Johanson

La Cenicienta… entre cuentos de hadas -Hollywood y Perrault- se entienden, no?…..

Clínica para la mujer: ¿un dilema necesario?

Esta semana en Medellín -Colombia- se ha desatado un dilema, una pelea con buena tribuna pues se ha pegado de temas espinosos, que tocan la sensibilidad pública -ah, la sensibilidad pública… ese material fácilmente inflamable….

El períodico El Colombiano, en un artículo breve y aséptico, le ha cedido un espacio a la secretaria de salud del municipio, la señora Luz María Agudelo, para que explique el contexto y las metas que este nuevo espacio tiene en la ciudad de Medellín:

“La clínica es un proyecto estratégico de la Alcaldía de Medellín. Hace parte de una política de salud pública que fortalece la áreas de promoción de la salud y prevención de la enfermedad (…) Se ha aumentado su esperanza de vida, alrededor de los 80 años para ellas y 70 para ellos. Así que las mujeres viven más, pero sufren una doble carga de enfermedad que se representa en cáncer de mama y de cuello uterino, que van en aumento. Pero también los problemas ginecológicos. Además hay un tema de peso y es el de la violencia. La Clínica aparece entonces para dar respuesta a esas nueva problemáticas de salud de las mujeres”.

La Clínica de la Mujer en Medellín: un espacio para que nos ayuden a cuidarnos.

La Clínica de la Mujer en Medellín: un espacio para que nos ayuden a cuidarnos.

Se trata entonces de cubrir una serie de necesidades de las mujeres urbanas, que integran varias actividades en sus vidas. Como dice la señora secretaria, ya no se trata sólo de parir y criar, se trata de asumir diversas responsabilidades que han hecho del parir y del criar actividades muy complejas… es que ya nuestra sociedad no es tan uniforme como a muchos les gustaría pensar, lo que requiere una inversión extra de energía física y mental a la hora de encargarse del pequeño. Añádasale a esto las responsabilidades laborales y económicas que tienen ahora muchas madres de familia, muchas de ellas cabeza de familia: mujeres que crian, limpian, cocinan, trabajan, enfrentan a jefes y colegas, luego van a casa, atienden a sus hijos y tal vez a otros niños… todo eso son cargas pesadas, que tienen su costo en la salud de la mujer pilar de la casa, que vive extenuada, estresada y casi no tiene espacio propio.

Seguramente las estrategias de prevención se encargarán de esto, de promover actividades y cuidados sencillos, que todas las mujeres puedan realizar para cuidar de sí mismas y mantener su salud física y mental.

Ahora, viene el plato fuerte y el centro del dilema:

La interrupción voluntaria del embarazo (IVE) siempre ha generado debates y la OMS habla del aborto seguro, es decir, que en caso de esta interrupción se haga en sitios seguros y esto depende de si los países legalizan o no esta acción.
En Colombia ya se dio esa discusión y la Corte Constitucional despenalizó tres situaciones en el caso del IVE. Dos son absolutamente de carácter médico: cuando un embarazo pone en riesgo la salud de la madre y cuando el feto tiene una anomalía congénita incompatible con la vida. El tercer caso es el de la violación o el abuso sexual y como consecuencia hay un embarazo.
La Corte también señaló que el Sistema general de seguridad social debe garantizar, y las unidades territoriales vigilar, que eso se haga en las redes prestadoras de servicios

Mary Cassatt : El baño

Mary Cassatt : El baño

Esto es muy específico y yo, personalmente, me alegro de que al fin el ramo de la salud pública ponga manos en el asunto. Al fin y al cabo, debe ser SU asunto, pues el aborto clandestino es algo que mata a miles de mujeres diariamente.

¿Se puede pensar en la Clínica de la Mujer sin ese servicio?
“Es que se tiene que ofrecer, pero a las mujeres que lo quieran hacer. Es decir, no puedo obligar a las mujeres a hacerlo, porque es violar la autonomía de ellas. Entonces tengo que ofrecer un servicio que garantice su salud, en el sentido biológico, psicológico y social.
Nosotros no vamos a hacer una clínica para el IVE, pero si alguien me pregunta si lo tendríamos que hacer, la respuesta como Estado es que sí, tenemos que cumplir con la ley, con la norma.
No hacemos abortos, respetamos una ley que consagra la IVE en tres condiciones. Y en cualquier procedimiento en salud se garantizará los procesos y procedimientos que contempla la ley”.

El grupo en Facebook que denuncia la instalación de la Clínica de la Mujer en Medellín, tiene como slogan: Jóvenes comprometidos con la vida… yo me pregunto de cuál compromiso están hablando…. ya lo escribí hace unos meses en este espacio: al parecer es más moral tener niños enfermos, no deseados, condenados a la miseria que asumir el riesgo de las propias decisiones en uno mismo y no cobrarle a un inocente el miedo a actuar.

La Corte Constitucional ya aprobó los tres casos en los que se puede optar por el aborto seguro. Son casos extremos, dolorosos, en los que la decisión no es fácil, pero al menos, se cuenta con mecanismos y espacios para hacerla y aprender a vivir con ella. Un espacio como la Clínica de la Mujer es ABSOLUTAMENTE NECESARIO  Y PERTINENTE EN MEDELLIN y en todas las ciudades del mundo. Ojalá entre pronto en funcionamiento y aquellos que no estén de acuerdo con la prestación del servicio de aborto seguro, aprendan a convivir con él y a respetarlo… en virtud de la compasión y del respeto cristianos.

Dosis de personalidad: democracia

La definición libresca y de uso común de la palabra democracia es conocida por todos: la igualdad derechos y la participación en el gobierno para todos.  Todos creemos que llegar a ese estado de cosas es sencillo, que ejercer el derecho democrático es fácil.  Pero la verdad es que es lo más difícil del mundo…

Jornada democrática en Afganistán (????)

Jornada democrática en Afganistán (????)

Es muy sencillo despachar el asunto con el cacareado cuento de la lucha por los derechos individuales. Pero eso simplifica el asunto en una forma muuuuy peligrosa, pues se disfraza la otra faceta de la cuestión: la lucha por los deberes individuales y colectivos… sí, al parecer la Política para Dummies no trae ese capítulo y tampoco se habla mucho de eso en clases de Sociales en el colegio. Ejercer el derecho a la participación política trae sus cositas, sus adiciones, como un combo MacDonalds o la hamburguesa de carrito. Esas adiciones implican que la persona que va a ejercer el derecho al voto tiene idea de lo que está haciendo,  de las consecuencias que le va a traer y de lo que puede afectar la vida de los demás… ah sí: votar es salir del cascarón en el que uno se mantiene cómodo, calentito, con todas sus cositas favoritas, para ver más allá y mosquearse por lo que les pasa a los demás.

Hacer uso de la democracia es tener en las manos un pedacito de poder que puede llegar a matar de hambre a pueblos enteros, a niños como los que uno tiene en su casa y quiere tanto. Asegurarse de los derechos de uno es entonces hacer algo con los derechos de los demás. Es algo muy simple, pero usualmente esta idea no pasa por nuestras mentes, ocupados como vivimos en cuidar más por nuestra parcela que por echar una ojeada en la del vecino… a no ser que la vida del vecino proporcione un buen chisme para pasar el rato….

Eso, en cuanto a lo individual.

Pero ¿qué sucede cuando se trata de las condiciones colectivas para hacer democracia? Eso tampoco pasa por clase de Sociales y mucho menos por nuestras ocupadas existencias, dedicadas a garantizar nuestras condiciones de vida más inmediatas.

Para disponer de una democracia como la nuestra hay que comer como nosotros. O desplazar levemente la muñeca de la mano derecha o izquierda por las mañanas -o por las noches, que sobre gustos no hay nada escrito, dicen- y que salga de la ducha un largo, agradable y cálido chorro de agua potable y no tener que caminar horas por caminos polvorientos y peligrosos en busca de un líquido insalubre, como sucede en muchas aldeas afganas y en casi toda África.

Elecciones en Colombia....

Elecciones en Colombia....

Adelante, añadan Colombia a los lugares que cita este columnista del diario español El País…  y muchos dirán que se ha mejorado la situación, pero es que esa situación debería haberse mejorado del todo desde hace rato… para eso es el gobierno, para mejorar la situación. Pero es que por obra y gracia de la democracia el gobierno somos nosotros; eso suena a comercial de campaña electoral, pero es absolutamente cierto: el que sale elegido sale con el voto, por ende debería atender al grupo que lo eligió… y al que no lo eligió.

Pero ¿cómo asegurar el funcionamiento de las instituciones -o instancias- del gobierno, cuando su sustento es cuestionable? Es decir:

Cuando todo gira en torno a la pobreza, al acto agotador de sobrevivir a cada segundo de la existencia, no hay tiempo para la educación, la cultura y el ocio. Democracia no es todo lo que sale por nuestras televisiones.

Y no es sólo la pobreza material, la falta de cosas… es la falta de oportunidades, la incapacidad de poder planear un futuro. Planear y desear son actividades que se pueden hacer cuando no se tiene que pensar en cómo pagar el alquiler, en cómo asegurar una taza de aguapanela y un pedazo de pan. Uno puede ser creativo con su vida si tiene la supervivencia asegurada. Pero si no, entonces ¿cómo puede ser posible que un gobierno elegido por personas que apenas pueden comer, sea elegido concienzudamente????

Ahora bien: ¿es posible decir que un gobierno elegido por una ciudadanía aterrorizada y traumatizada, es un gobierno elegido con conciencia política???? Cuando uno tiene miedo de proponer cosas, cuando le da miedo decir “pero es posible que el otro tenga la razón…” o cuando simplemente ni desea pensar…. cuando no quiere hacer el proceso mental para hallar una solución, sino que quiere una solución rápida, definitiva y cómoda…  ¿eso es el ejercicio de la democracia?????

Le Roi Danse: El Rey Baila (Gérard Corbiau)

Es una de las lujosas y dramáticas películas de este director belga, el mismo que nos dió en Farinelli il castrato una exquisita meditación sobre el arte y la originalidad -entre otras cosas.

Corbiau tiene obsesión por la tensa, dramática y decadente belleza del Barroco y esta vez ha puesto sus ojos en el Barroco francés. No debe asombrarnos, pues el Barroco Francés fue un arte hecho para la propaganda, como casi todo el arte barroco. En Le Roi Danse (traducida al castellano como La pasión del Rey), Corbiau nos muestra la compleja relación entre el arte y el poder encarnada en uno de los compositores más celebrados del Barroco Francés, el italiano hecho francés Jean Baptiste Lully, el dramaturgo francés más celebrado Moliére y el impresionante Luis XIV, popularmente conocido como El Rey Sol.

Su majestad Luis XIV, por la gracia de Dios rey de Francia, sabía usar todos los símbolos para acentuar su poder. Hizo construir Versalles para tener un universo a su medida… las fuentes con sus impresionantes juegos de agua debían funcionar a un ritmo específico cuando el se paseaba por los jardínes. Luis XIV, Le Roi Soleil, extremó las ceremonias de la etiqueta cortesana y anuló la independencia de los príncipes… en muchas ocasiones y de maneras implacables, dejó muy en claro que la única fortaleza a la que debía aspirar un noble francés, era un lugar en el corazón de Su Majestad.

Aquí, Corbiau pone en lid por los afectos de Luis XIV a las dos luminarias del arte francés del barroco: Lully, el imponente compositor bailarín y Molière, el mordaz comediante dramaturgo. Si el primero lo hace bailar, el segundo lo hace reír. Si el primero resalta su juventud y su belleza, el segundo realza su inteligencia y sagacidad. En ambos creadores el joven rey halla espacio para su poder… el joven y feroz rey marca de un modo profundo a la vez que terrible la vida de los dos hombres, que aprenden a aplazarse como seres humanos para tener la gracia de ser servidores del Rey Sol.

El arte y el poder siempre han tenido una relación de odio y de amor. No pueden vivir el uno sin el otro y son una pareja prolífica tanto unidos como en agrio divorcio. El arte barroco, como muestra Corbiau, tenía una función política ineludible: patrocinar la armonía del universo; el universo entendido como sistema, donde cada elemento tiene un lugar y debe, desde su inalterable posición, contribuir a la permanencia de esta armonía.  La imponencia y el primor del barroco se enlazan en esta búsqueda de sistema, de dominio de la naturaleza para un bien superior. El drama y la tensión son los lugares que el barroco le hace a lo terrible, que también tiene su papel. Nada escapa al cálculo, pero no es un cálculo frío; las pasiones son puestas al servicio del sistema haciéndolas categorías de esta arquitectura.

Y de este modo, el rey baila y todo el universo debe ajustarse a su danza. En las elaboradas ceremonias de la corte, sean de etiqueta o de diversión, todos tienen su lugar en la comparsa mientras el rey ejecuta su danza ordenadora del universo. Y si el rey se tambalea…

Nuestros líderes contemporáneos ya no bailan ballet, pero mientras desfilan junto a sus estados mayores de la milicia, cuando comandan los actos civiles y cuando salen a hacer ejercicio -trotar, algo simple, reviste el símbolo de la salud física del líder- … o cuando montan a caballo sosteniendo con firmeza una taza de café… esas cosas son tan poderosas como una pirouette… por que si el café que reposa en la mano del ecuestre líder, se derramase…  ;)

Que esta pequeña nota sirva de invitación para que disfruten de esta belleza cinematográfica.

La foto: dos rostros.

Es un título muy tonto para semejante imagen, pero aquí la imagen en verdad debe superar a las palabras:

Fakhra Yunus (izq.) & Tehmina Durrani (der.) Foto: Guido Harari

Fakhra Yunus (izq.) & Tehmina Durrani (der.) Foto: Guido Harari

En 2001, esta desfiguración fue el “castigo” que Fakhra recibió de su esposo cuando huyó de su casa por que ya no podía aguantar sus abusos…  no ha sido la primera ni desafortunadamente la última, pero sí la más conocida, gracias a la bella y valiente mujer que aparece a su lado, quien también sufrió las inclemencias de un marido abusador: la escritora Tehmina Durrani.

Pero el vínculo de estas mujeres es más pesado que la lucha por una causa común. Tehmina es suegra de Fakhra… sí: el hombre que mutiló a la segunda es hijo del hombre que golpeó a la segunda..

Tehmina acogió a Fakhra y en 2001 ambas vivían en Italia, preparándose para un largo doloroso proceso quirúrgico que le devolvería a Fakhra el rostro, el cabello y los senos que su marido le quitó.

West Eastern Divan Orchestra: lo más improbable puede suceder.

Daniel Barenboim es uno de los pocos genios de la música clásica en los últimos tiempos que ha llegado a construir -no tener simplemente- una carrera respetada y exitosa. Sus interpretaciones al piano son legendarias, su desempeño como director de orquesta es magistral y su labor como maestro es… bueno, es invaluable.

A esto hay que sumarle su existencia como activista judío. Barenboim es judío, nació y pasó parte de su infancia en Argentina, se crió en Israel y ha pasado su juventud y madurez entre Europa y los Estados Unidos… un ciudadano del mundo. Por ende, su activismo es de un cuño muy diferente al común y es muy, pero muy subversivo y belicoso. Es un judío que no se victimiza y que analiza la situación de su pueblo y del Estado de Israel desde una perspectiva muy crítica, construida desde su experiencia y desde sus ideas sobre la historia, la política y claro, el arte.

Edward Said nació en Jerusalén, creció entre esta ciudad y El Cairo y se educó en los Estados Unidos. Fue uno de los historiadores y pensadores polémicos de las últimas décadas del siglo XX. Siempre se consideró un extranjero en Occidente, pero eso nunca le impidió analizar críticamente la compleja relación entre Oriente y Occidente. Su libro Orientalismo es un verdadero clásico de la historiografía, donde desde los estudios en literatura, Said plantea hipótesis sobre el complejo discurso que Occidente ha elaborado para acercarse a Oriente y poder comprenderlo/dominarlo. Sin embargo, esto no implicó que Said se victimizara como oriental. Sus dardos también iban dirigidos a la intrincada política del Estado palestino, de la Revolución Iraní, al socialismo libio, en fin, al caleidoscópico estado de cosas que se agitaban en Medio Oriente. Su visión crítica lo convirtió en una de las voces en el desierto, en un personaje políticamente incorrecto que se negaba a servir como acólito de los fundamentalismos orientales u occidentales.

A esta impresionante actividad intelectual y política de Said hay que sumarle su amor y fe en el arte, hechos evidentes en su conocimiento musical. Era excelente pianista aficionado y su libro Elaboraciones musicales dio muestra de su saber musical y del gran papel que le otorgaba a la música como espacio de representación intelectual y político. Para nadie es un secreto que la muerte de Edward Said dejó un profundo vacío….

Edward Said y Daniel Barenboim

Edward Said y Daniel Barenboim

El que dos mentes tan sagaces como Barenboim y Said se hubieran conocido y unido esfuerzos, es una de esas felices coincidencias. Desde su primer encuentro, el músico y el historiador hallaron muchos puntos en común, lo que les llevó a poner en marcha la fundación Barenboim-Said desde 2004 en Sevilla (España).  Tenía que ser Sevilla, ciudad que en la Edad Media simbolizó la convivencia entre las tres religiones-culturas monoteístas más importantes políticamente: el Cristianismo, el Islam y el Judaísmo.  Esta fundación tiene sólo tres principios rectores:

Promover el espíritu de paz, diálogo y reconciliación, fundamentalmente a través de la
música. En ese espíritu, será un referente esencial la historia de convivencia pacífica a
lo largo de los siglos en Andalucía entre las distintas culturas.
* Promover la acción formativa y educativa en el ámbito de la música, siempre con el
objetivo de la formación integral humanística.
* Elaborar, promover, ejecutar y difundir proyectos de formación y cooperación en
Andalucía, en Palestina y en otros países de Oriente Próximo.

Aquí la música y el conocimiento reinan, pero sobre todo, actúan. Esta filosofía del arte como medio para conocer y experimentar se hace evidente en la West Eastern Divan Orchestra, donde jóvenes del Oriente medio que nunca se han visto, que muchas veces se odian y se temen por crianza, terminan conviviendo, haciendo música juntos y conociéndose:

No se trata de un sueño de paz. Said y Barenboim lo han sabido siempre y ahora que Said ha muerto y Barenboim lidera el trabajo, ese principio de realidad sigue siendo el mismo. Se trata de crear un espacio para que todos sepan que se puede ser crítico sin ser excluyente, para que todos puedan tener un diálogo y conocerse. Barenboim lo ha dicho muchas veces: dialogar no significa estar de acuerdo con el otro, sino darle al otro la oportunidad de hablar y darse a sí mismo la oportunidad de escuchar y aprender. Para él esta es la lección más importante que puede dejar la orquesta del Diván y es algo que desea llevar a todos los que asisten a los conciertos. Para Barenboim es primordial ejercer el respeto y el derecho al diálogo como puentes para llegar a una solución al conflicto entre Palestina e Israel:

I am devastated every day when I see the situation [in the Middle East] worsening, and the reason it keeps going like this is that the great majority of Israelis do not feel any sense of responsibility for the Palestinian problem. They don’t feel that the creation of the state of Israel, inevitable though it was from the Jewish point of view, would equally inevitably create the Palestinian problem. We have to make amends. Until Israel is able to recognise this fact, there will be no dialogue.”

Esto no es un sueño de armonía. Es un trabajo desafiante y duro, persistente, en el que los que están involucrados arriesgan la comodidad de  sus prejuicios seguramente seducidos por la idea de aprender música con un gurú de la talla de Barenboim. Pero las ganancias son más cuantiosas, el aprendizaje no sólo musical, como nos lo narra este joven músico musulmán:

These are feelings you cannot talk about. I grew up with my Arab national heritage and the feeling of trying to fight against a conspiracy to separate the Arab countries in the Middle East. Going through this transformation and becoming non-religious, moderate, trying to understand Israeli suffering with the background I have, it’s like schizophrenia in your head. Your inner feelings and your bad memories fight against your rational thoughts. But then, going into a land that you think of as Palestine through an Israeli checkpoint to meet other Israelis to make music together with them for the freedom of Palestine – it’s simply too much to take in all at once.

En la Orquesta del Diván Oriente y Occidente, lo más improbable pasa. Es un espacio privilegiado para aprender y para hacer. Volver a casa, una casa inestable con estas lecciones de vida, debe ser el sentimiento más desafiante y emocionante del mundo…

The point of all this is that a new paradigm emerged for us and our students who were, it should go without saying, from differing and sometimes jarringly antagonistic backgrounds and whose interests, ambitions, histories, and commitments during the three weeks were suspended, as it were, in the interests of music. Music, I don’t need to insist on this too much, is a silent art: what and how it articulates in sound are totally independent of the world of ideas, concepts and words themselves. Yet also dependent on them in that those very things suspended by music’s enactment are paradoxically the very worldly circumstances that bring musicians together. But that opposition and symbiosis between music and the world, so to speak, proved amazingly fertile. – Edward Said.

Jaime Garzón… a 10 años de su muerte…

“…yo le cuento al país sus propias desgracias, les digo ¡los están explotando! ¡los están robando! y la gente se muere de la risa”.

“…yo le cuento al país sus propias desgracias, les digo ¡los están explotando! ¡los están robando! y la gente se muere de la risa”. Jaime Garzón.

Fue uno de los días más tristes en mi vida y en la de muchos.

Aunque siempre hubo ese temor de que le hicieran algo, uno siempre pensaba que tal vez no se atreverían. Uno sabía que Garzón era un hombre pertinente y necesario y por eso pensaba uno: no, imposible que le hagan algo… aunque casos se han visto… pero de pronto esta vez estamos de buenas y el hombre sigue.

Y no.

Esa mañana todo se hizo más lento y pesado, nadie podía creerlo y sin embargo todo el mundo lo había presentido. Ya se sabía que era mejor no hablar de ciertas cosas, pero Garzón ponía la válvula de escape y de razonamiento al hacer humor de un modo reflexivo y certero; gracias a Garzón se podía hablar de esas cosas… entre chiste y chiste el hombre soltaba la bomba. Y se sabía que muchos no se lo perdonaban… para muchos, reírse críticamente es el peor acto subversivo, pues demuestra que ya no hay miedo y que se tiene independencia. Y eso le cobraron a Garzón a punta de balazos: no tener miedo y ser independiente.

Con su finísimo olfato Garzón detectó la oleada neoconservadora que ahora sume a Colombia. Con vista de lince, vio venir las terribles consecuencias políticas para una sociedad sumida en el miedo, en la desidia, en el prejuicio: la venta de los derechos por soluciones fáciles. Tras el discurso del fortalecimiento del Estado -algo necesario en Colombia-, Garzón y muchos con él, detectaron la progresiva restricción de las libertades individuales. Ahora bien, la guerrilla tampoco se salvaba y con críticas certeras, salidas de su conocimiento de las dinámicas de ese movimiento, Garzón señalaba las contradicciones y fallas de la supuesta revolución que patrocina las Farc.

Garzón conocía bien el país que criticaba y por el que trabajaba desde el humor y desde su labor como miembro de diversas mesas de diálogo para la paz.  Se convirtió en un personaje políticamente incorrecto, pues podía describir de modo convincente por la excelencia de sus argumentos a todos los elementos que contribuían al desorden colombiano: la clase política, la clase media, los militares, el campesinado, la guerrilla, los narcos con sus traquetos… de ahí nadie salía vivo o limpio, todos ponían… todos ponemos:

Tan claro y contundente….

La falta que nos hace…

Yo, al menos, voy a celebrar su existencia hoy riéndome y llorando. Riéndome como ejercicio crítico y llorando por que me hace mucha falta, por que me da nostalgia y sentimentalismo.  Y a cada rato recuerdo y seguiré recordando su mejor lección, lo que aprendí de él: hay que reírse para tomar perspectiva y poder PENSAR, PENSAR, PENSAR  para ponerse a TRABAJAR, TRABAJAR Y TRABAJAR… ;)

La foto: George Hurrell (I)

George Hurrell es conocido como el padre del retrato hollywodense. Sus fotografías de actrices de los años dorados de la meca del cine se han convertido en iconos, no sólo de la dama que aparece en ellos, sino de toda una época que evoca glamour, talento y drama. Con su técnica creó un completo lenguaje visual que aún es imitado por muchos fotógrafos.

Pero Hurrell no retrató sólo a las grandes damas del cine norteamericano -Bette Davis, Katherin Hepburn, Greta Garbo, Jean Harlow, etc.-, también fotografió a los hombres de la industria. En estos retratos masculinos sacó a relucir la concentrada energía de la masculinidad que el modelo tuviese: la traviesa elegancia de Clark Gable o como este, la violencia en la belleza del actor John Payne en la película Kid Nightingale.

John Payne (actor) retratado por George Hurrell

John Payne (actor) retratado por George Hurrell

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